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Published

3 ore ago

27 Febbraio 2026

Bre-news

Per decenni la televisione italiana è stata molto più di un sottofondo: era un appuntamento sociale, un rito domestico che scandiva le settimane e, a volte, l’identità stessa di un Paese. Dai varietà del sabato sera alle trasmissioni della domenica pomeriggio, alcuni programmi sono diventati “luoghi” condivisi, capaci di unire generazioni diverse davanti allo stesso schermo. Oggi quel mondo sembra lontano, eppure molte di quelle formule non sono sparite: si sono trasformate, adattandosi a nuovi mezzi, nuove abitudini e nuove economie dell’attenzione.

Gli show che hanno definito un’epoca

Negli anni d’oro della Rai, titoli come “Studio Uno” e “Canzonissima” hanno rappresentato la fabbrica del sogno nazionale: musica, comicità, coreografie, grandi conduttori e un’idea di intrattenimento “totale” che faceva scuola. Quel modello, col tempo, ha perso centralità non perché sia diventato improvvisamente irrilevante, ma perché è cambiata la fruizione: il pubblico si è frammentato e l’evento televisivo si è spostato su pochi grandi appuntamenti.

L’eredità di quegli show di intrattenimento vive oggi soprattutto in format come il Festival di Sanremo, che resta uno dei fenomeni più seguiti e discussi. Sanremo, però, non è più soltanto una gara canora televisiva: è una macchina narrativa che continua sui social, nei meme, negli spezzoni condivisi, nelle reazioni in tempo reale. È la prova che la TV “storica” può sopravvivere se accetta di diventare piattaforma di conversazione, non solo di trasmissione.

Quiz e giochi: dalla cabina del concorrente all’interazione digitale

Se c’è un genere che ha fatto scuola in Italia è quello dei giochi a premi. “Rischiatutto” è diventato un simbolo culturale, legato a Mike Bongiorno e a un’idea di merito popolare: sapere, azzardo, tensione, riscatto. “Lascia o raddoppia?” e “Il Pranzo è servito” hanno consacrato la formula del quiz come teatro nazionale, con i concorrenti trasformati in personaggi e le famiglie in tifoserie.

Molti di questi programmi sono tornati ciclicamente sotto forma di revival o omaggi, ma il cambiamento più interessante è altrove: la meccanica del gioco televisivo è migrata verso il digitale. Un esempio emblematico è “La ruota della fortuna”: l’idea della ruota, del caso spettacolarizzato e della suspence immediata è diventata un linguaggio universale. Oggi lo ritroviamo, rielaborato, in esperienze online e interattive, fino a prodotti come Crazy Time, che riprende il principio della ruota e lo trasforma in un evento continuo, progettato per la fruizione digitale e per un coinvolgimento “istantaneo”, spesso accompagnato da chat, streaming e dinamiche da piattaforma.

Anche programmi più recenti e amatissimi come “Chi vuol essere milionario?” hanno visto la loro logica espandersi: quiz in app, format brevi sui social, sfide tra creator, domande lampo su TikTok e Twitch. Il cuore resta lo stesso: la promessa che in pochi minuti si possa passare dall’incertezza alla rivelazione, dal dubbio alla “risposta finale”.

Reality e satira: come si sono adattati al nuovo pubblico

Con l’arrivo dei reality, “Grande Fratello” ha segnato uno spartiacque: non più soltanto spettacolo costruito, ma quotidianità osservata, confessionale, conflitto, alleanze. La domanda “che fine ha fatto?” ha una risposta quasi ovvia: non è finito, si è normalizzato. Il reality è diventato un linguaggio che permea la cultura social, dove l’esposizione del sé, la narrazione personale e la ricerca di attenzione sono parte del gioco. In un certo senso, molti concorrenti di ieri oggi sarebbero influencer, e molte dinamiche di oggi sembrano un reality distribuito su più piattaforme.

La satira televisiva ha avuto un’evoluzione simile. “Striscia la notizia” è rimasta una presenza longeva, ma l’ecosistema intorno è cambiato: la denuncia e la comicità non abitano più solo la fascia serale, perché l’indignazione e l’ironia viaggiano a velocità social. Le inchieste e gli sketch diventano clip, circolano come frammenti, competono con creator indipendenti e nuove forme di satira digitale.

La memoria televisiva e il pensiero sociologico sulla TV di oggi

Molti programmi storici non sono semplicemente “spariti”: si sono spostati. Il varietà è diventato evento e hashtag, il quiz è diventato interazione digitale, il reality è diventato postura sociale, la satira è diventata frammento condivisibile. La TV, insomma, non è più l’unico centro del salotto, ma continua a produrre miti, linguaggi e rituali, spesso in collaborazione (o competizione) con internet.

Qui torna utile il pensiero di Pierre Bourdieu, sociologo noto in tutto il mondo, che ha riflettuto sul potere della televisione nel plasmare ciò che conta e ciò che “fa notizia”. In sintesi, Bourdieu avvertiva che la TV tende a imporre ritmi rapidi, semplificazioni e una logica dello spettacolo che può condizionare il dibattito pubblico. Oggi, con la comunicazione accelerata e la competizione per l’attenzione, quel rischio non riguarda più soltanto la televisione: riguarda l’intero ambiente mediale. Ma proprio per questo la lezione resta attuale: capire la TV significa capire la società che la guarda, la discute e, sempre più spesso, la reinventa altrove.

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